Après des débuts rock au sein des groupes Nasser et Husbands (avec Kid Francescoli), ce Marseillais a fini par prendre la route en solo en 2014, laissant tout le champ libre à son amour des musiques électroniques. Grandement influencée par l’école allemande, la musique de French 79 déborde de fraîcheur et de sensualité. Une french touch malgré tout bien présente : de l’électro pop, rythmée par des envolées de synthé et des beats qui s’entremêlent.

« J’utilise une palette musicale qui me replonge dans mes films d’adolescent : les sons de synthé de Rencontres du 3eme type, les nappes des documentaires fascinants de Cousteau sur le monde marin, les mélodies à la François De Roubaix, les thèmes qui évoquent les musiques des films du mardi soir ou du dimanche soir (ceux de Verneuil, ceux avec Belmondo, Depardieu, etc.), et les ambiances des films de S.F. comme Blade Runner. »

C’est à Nancy que Kikesa fait ses premiers pas. L’histoire démarre sur Youtube avec les « Dimanches de Hippies » (un titre dévoilé chaque semaine pendant plus d’un an) et, très vite, il est mis en avant par Booska-P qui le comptait déjà dès Janvier 2019 parmi les "11 rappeurs à suivre". La même année il participe à la compilation Deezer « La Relève » et sort son premier album « PUZZLE » qui se classe directement #13 du Top des ventes. Plus de 100 millions de vues plus tard, Kikesa parle aujourd’hui d’un second opus en 2022 et voit les choses en grand avec l’annonce d’une tournée dans toute la France.

Figure emblématique de la scène électronique française et producteur du récent Palais d’argile de Feu ! Chatterton, Arnaud Rebotini est désormais devenu une figure connue du grand public pour avoir notamment signé la cruciale bande son du césarisé 120 Battements par minute de Robin Campillo.

À côté, Arnaud Rebotini joue beaucoup en club, mais faire le DJ, très peu pour lui. Il n’est jamais aussi à l’aise que sur une scène, entouré de ses synthés, boîtes à rythme et autres machines destinées à électriser le public sur des harmonies sombres et des mélodies hypnotiques. Son amour du live se manifeste par un refus de l’ordinateur et de la musique pré-enregistrée. À chaque show, le producteur s’entoure de ses machines et construit ses morceaux au fur et à mesure de sa performance…

Ce passionné invitera le public d'Un Singe en Été à entrer dans une danse collective lors d’un live puissant et surchauffé.

Après trois années passées au Maroc entouré de chèvres et d’arganiers, dans la montagne surplombant le petit village de Taghazout, Jacques entame une nouvelle phase d’extraversion avec la sortie de son premier album studio.
Un recueil de 13 titres étonnamment pop, sur lesquels Jacques chante sans manière des textes truffés de jeux d’esprit et d’images fortes.

Des histoires d’amour et de mort. De lumières et de ténèbres mélangées. Et toujours au bout du tunnel de ces passions et de ces drames intimes, le rayonnement d’une énergie solaire largement positive. Aux commandes de ce projet vraiment pas comme les autres, deux frères Raphaël et Théo Herrerias, qui ont grandi dans le quartier populaire de Terrenoire (d’où le nom évidemment),en banlieue de Saint-Étienne.  La rencontre artistique de ces deux tempéraments, donne naissance à ces chansons sensibles et hors-norme à l’évidente, osons le mot : bizarrerie. Si à leurs débuts, les territoires étaient bien marqués entre les deux jeunes hommes - à Raphaël les textes, le squelette des mélodies et la voix, à Théo l’enrichissement des compositions – les frontières se sont faites plus poreuses lors de l’élaboration de ce fascinant Les Forces Contraires.

MIEL DE MONTAGNE, c'est une musique qui ressemble à la nouvelle génération, décomplexée , hybride, décloisonnée, avec des tubes comme Pourquoi Pas et Permis B écoutés plusieurs millions de fois et une tournée dans toute la France. Il revient en 2022 avec un tout nouvel album qui compte des featuring avec Philippe Katerine et Jacques, mais également une nouvelle formule scénique enrichie. Un moment suspendu pour la clôture du festival Un Singe en Été dans l'écrin du Parc du Château de Mayenne.

Xavier Polycarpe (Gush) et Vincent Brulin (IZIA, Alain Chamfort) ont longtemps écumé les scènes nationales et internationales. Leur réunion, après des années à accumuler de l’expérience, sonne comme le besoin de faire danser sans stratégie, de jouer, tout simplement, d’apporter cette folie du live qui les caractérise désormais. Macadam Crocodile, c’est une jam new-disco bourrée de synthés, de batteries afro-funk, faite de délires pop qui brillent par leur spontanéité.

Improvisation : voilà le maître mot du quatuor strasbourgeois Cheap House. Ils pratiquent la techno avec des instruments organiques et forment comme une jonction entre la french touch et le swing de Charles Mingus. Pour prouver que le jazz et la house créent la même transpiration ?

À l'instar du vivier prolifique de la nouvelle scène anglaise, Mathieu (batterie), Théo (basse), Nils (claviers) et Paul (saxophone) ont choisi de pousser les murs de leur musique de cœur en jetant des ponts entre le jazz et la techno. Le son est loin d'être cheap. Un gros son bien organique qui défouraille, qui sent le dancefloor vintage en feu d'un vieux club aux murs qui suintent. Et qui est clairement une déclaration d'amour à la dance music. Garanti sans ordinateur.

L’écriture : un refuge, le rap son exutoire. Eesah Yasuke, quelques lettres pour une plume abrupte et sincère. Consciente de sa singularité, son but en tant que rappeuse est de partager son vécu pour toucher, transcender les cœurs et « être la seule Reine de son royaume ». 2021 marque un tournant dans sa jeune carrière avec la sortie de son 1er EP “Cadavre 3xquis”.Un premier projet dans lequel Eesah refuse l’apitoiement sur son vécu, et préfère en sortir une réflexion sur le dépassement de soi. Pour Konbini, Eesah est la future étoile du rap Fr, et nul doute qu’elle répondra aux attentes placées en elle

Uzi Freyja est né de la rencontre entre Kelly Rose et Stuntman5 lors d’un « open mic » dans les rues de Nantes. Le flow et l’énergie de la Parisienne anglophone d’origine camerounaise mettent tout le monde d’accord : ils entament une collaboration le jour même et seront rapidement rejoints par FotonDanger pour former un trio.

Kelly Rose a été́ élevée par une famille de musiciens dans la culture du Gospel et de la Soul Music (James, Franklin, Turner, Simone). Adolescente, elle voit le hip-hop comme une évidence : Eminem, Queen Latifah puis Nicki Minaj la confortent dans son envie de chanter et de faire du rap. De freestyles dans sa chambre en karaokés, c’est au lycée, dans le cadre d’un atelier musical, qu’elle s’exprime pour la première fois. Quelques années plus tard, elle s’immerge dans un environnement d’artistes, de danseurs, peintres et chanteurs…

La musique d’Uzi Freyja ce sont des textes à la fois engagés et sensuels, sur des prods influencées par des artistes comme Death Grips ou Ho99o9, chers au label WARRIORECORDS.

Emmenés par la voix envoûtante et l’énergie de la séduisante et charismatique riot girl Ciara Thompson, The Buttshakers nous délivrent une soul chaude et crue qui lorgne sur le blues et les rythmes addictifs qu’ils affectionnent tant. Un rythm n’blues avec une touche de garage, et une forte dose de sex-appeal font de leurs chansons des hits puissants, transformant leurs shows en furieux dancefloors.

AND THE BEAR est le projet solo d'Alexandre MANUEL, multi-instrumentiste français installé en Italie, dans les Marches depuis 1998. Son projet est sans frontières, expérimental, mêlant structure numérique et électronique avec mélodies et ondes de synthés analogiques, guitare et voix. Il se nourrit de ce qui l'entoure et de ses multiples collaborations au cinéma ou pour des compagnies de danse et de théâtre.

Dans le cadre du festival Un Singe en Été il se produira dans un format spécialement imaginé pour l'occasion. Une performance en quadriphonie dans les jardins du musée, pour laquelle il sera accompagné par la danseuse italienne ELISA CARLETTI.

Les enfants aussi ont droit à leur dose de dancefloor !