MODERNE POP / Paris

Batteuse de Yuksek ou encore Sushela Raman instrumentiste accomplie et lauréate de nombreux concours, Lucie Antunes émerge de son statut de stricte musicienne et se dévoile sous son propre nom avec un univers singulier fait de percussions, d’ascensions digitales vertigineuses et de marimbas kaléidoscopiques dans un vrai show de virtuose. Totalement bluffant.

POP / Rennes

Étoile montante de la scène rennaise, La Battue est une histoire de famille mais pas que. Regroupant Bertrand James (Totorro) et Ellie James, le projet s’est construit avec l’envie de proposer une pop (sans guitare !) navigant entre soleil californien, sophistication british et une certaine singularité porté par le chant de Yuri Hu (Yachtclub). Brilliant !

MINIMALISME / Tour

INC (TERRY RILEY) - VERSION POUR 11 OSCILLATEURS ET 53 FORMES

Jérôme Vassereau (Pneu, La Colonie De Vacances, Binidu, Francky Goes to Pointe-à-Pitre…) et Julien Sénélas (Funken, Awards, The Fox Heads...), deux musiciens tourangeaux issus du collectif Cocktail Pueblo, proposent une version de In C, l’œuvre phare de Terry Riley créée en 1964 et considérée comme la première composition du courant de la musique minimaliste, dite répétitive. Cette version « pour 11 oscillateurs », interprétée avec deux synthétiseurs modulaires, est une lecture inédite de cette pièce constituée de 53 courtes phrases musicales. Sophie SOIA, graphiste et membre fondatrice des éditions Super Loto, s’associe aux deux musiciens pour proposer une représentation visuelle et ludique de cette composition évolutive, parmi les plus accessibles et généreuses de la musique contemporaine.

LECTURE MUSICALE AU CASQUE / Mayenne

Casque aux oreilles, laissez vous embarquer dans l’univers feutré du duo Oreille Confite. Tranches de vie, confessions et musique enveloppante : une pause sensible et sensorielle. Le musicien et la comédienne se laissent imprégnés par la proposition de l’un et l’autre. Ni les modulations musicales ni les intentions de lecture ne sont décidés en amont. En ce sens, chaque session est une création.

ESPACE NUMÉRIQUE / Mayenne

Un nouvel espace dédié à la culture scientifique, technique et numérique a ouvert ses portes à la médiathèque JL Trassard : un miniLab, un espace inspiré des FabLabs. Lieu d’expérimentation, il met à votre disposition des machines pilotées par ordinateur afin de concevoir et réaliser des objets. Des rendez-vous réguliers vous seront proposés sous forme d’ateliers participatifs et créatifs grâce aux machines acquises :  imprimante 3D, brodeuse numérique, découpeuse vinyle, presse à badge etc.
Des ateliers seront également menés dans les bibliothèques de Mayenne Communauté et hors les murs : maisons de quartier, centres de loisirs etc.
Ce laboratoire a vocation à encourager la création et l’innovation dans un esprit de partage et d’échange.

Infos pratiques :
Pour utiliser les machines, il faut être adhérent de la médiathèque.
Une participation financière est demandée pour les frais des consommables (à partir de 0.50 €)

Funk “a lo cubano”/ CUBA

Erik Iglesias Rodríguez, aka Cimafunk, est un assemblage unique de funk et de musique afro-cubaine. Depuis 2018, Cimafunk propulse son funk cubain sur la planète entière et multiplie les collaborations avec NG La Banda, Nube Roja ou Tony Succar. Chanteur, compositeur et producteur, son mélange audacieux de funk, musique cubaine et rythmes africains est une révolution dans le panorama musical de l’île. De La Havane à Paris ses concerts électriques ont conquis toute la planète et l’ont menés à jouer dans des salles mythiques de Cuba, comme la Fábrica de Arte Cubano, El Sauce ou encore La Tropical.

CHANSON ÉLECTRONIQUE / France

Honnête, brut, poétique, et sans artifices, difficile de trouver les mots justes pour définir Hervé, le nouveau visage de la scène musicale française. Hervé, c’est le nom d’un talentueux touche-à-tout qui gagne à être connu. Issu du duo franco-britannique Postaal, il s’est lancé il y a un deux ans dans un projet solo, à mi-chemin entre chanson à texte et electro dansante. Avec Hervé, nous partons dans des introspections intensifiées par les beats et les boucles minimales d’une techno, parfois adoucie d’un piano mélancolique. Hervé au-delà des mélodies fera vibrer Un Singe En Été avec sa présence scénique impressionnante.

POP / Paris

Si nous restons persuadés que toutes les démarches musicales sont passionnantes si elles sont sincères, on avoue avoir un faible pour les belles réinventions. Marie-Flore, en 2014, chantait en anglais, composait ses morceaux à la guitare pour un résultat entre pop et folk d’inspiration quasi intégralement british. Cinq ans plus tard et une belle maturité acquise au passage, la claque musicale est francophone, électronique et piano-pop. Avec en prime une profondeur et une beauté mélancolique portée par une énergie qui risque de déborder en live.

R&B - WORLD / Kenya

La reine Muthoni offre un spectacle total ! Reine par sa générosité, par sa performance, et reine par sa capacité à s’entourer.
Alors que sur scène quatre danseuses et choristes montrent la marche à suivre, aux côtés de deux beatmakers et un batteur infatigable, Muthoni scande un message fort, amplifié par la force du nombre. En coulisse un clan s’anime sans répit, au service d’un show hors-norme.
L’étendue des registres explorés, du Dancehall jamaïcain au R’n’B, en passant par le gospel ou l’hommage au Hip Hop des origines avec « The Kenyan Message », témoigne d’une agilité hors-pair, à placer entre M.I.A et Beyoncé, osons la comparaison ! Un point commun indéniable : la portée résolument pop d’un message et d’un spectacle fédérateurs.

ÉLECTRO HIP-HOP / BELGIQUE

Plongés dans l'électronique, les états d'âmes poétiques de Glauque questionnent sans donner de réponses. A bout de souffle, mots et sons s'entremêlent ; entre colère et amour, entre révolte et calme, entre interrogations et certitudes, le groupe prend place là où le sale fait le beau.

Mots et sons s'entrechoquent dans une fulgurance synthétique. Les passions s'enchaînent et se déchaînent. Puis le silence...

Une fragile intimité nous replonge dans la tendresse presque rassurante de ceux qui cherchent à se convaincre.

GAULE WAVE / France

Groupe OVNI, power trio, complot international ? FAIRE, c’est un peu tout ça. Trois musiciens sortis d’une école de jazz parisienne qui ont eu l’idée géniale d’oublier (presque) tout ce qu’ils avaient appris et de partir loin, au Mexique, se réinventer en combo rock fantastique, grand dispensateur de concerts dantesques où tout peut arriver : public complètement nu, pogos furieux, transes collectives. FAIRE fait se télescoper les genres et les époques, balaye le rock psyché, la surf music et la new wave new yorkaise des 80’s avec un savoir FAIRE débridé qui confine à l’illumination mystique, malaxe guitares, synthés et boîtes à rythme pour en exprimer la quintessence de ce qu’ils appellent leur « gaule wave », mélange bien frappé de spontanéité et de french délire.

DISCO POST SOVIÉTIQUE 

Force de la nature à la tête dure, le sourcil saillant et les épaules confortables à la fois artiste et charmant poête mais aussi célèbre marchand de tapis volants, contrebandiers, cosmonaute, sauveur et kidnappeur de dames au fil des étapes de la route de la soie Accompagné du premier mari de sa cousine du côté de sa tante issu de germain (Zauri de Makhatchkala) et d’Aristophane Krikor Berdzenishvilli un cousin éloigné amoureux du grand large. Il a enfin décidé de raconter au reste du monde a sa façon et avec sa bonhomie singulière comment on aime et de qu’elle couleur est habité le coeur d’un être dans ces régions où la vigne ne manque pas. Murman Tsuladze est né entre la mer noire et la mer caspienne, il vient d’un pays qui n’existe plus.

POST PUNK / Londre

Preuve une nouvelle fois de la vitalité de la scène rock britannique actuelle, voici Hotel Lux, dernière sensation venue de Portsmouth. Avec seulement une poignée de morceaux rageurs, ces cinq jeunes lads marchent déjà dans les pas de leurs aînés Fontaines D.C. ou Shame. L’écoute de « The Last Hangman » (entendu sur la BO de Peaky Blinders) ou de « English Disease » suffit pour deviner l’avenir radieux qui s’annonce à cet hôtel haut de gamme.

CHANSON URBAINE / France

Ce duo singulier composé de deux bruns dont l’un tire sur le gris chante le spleen avec une ironie mordante, dans une langue explicite et poétique. Les mélodies sont obsédantes et la tête remue sur une électro-pop élégante et racée.
Jouant avec les codes urbains sur des thèmes actuels, Rouquine dépoussière la chanson et s’amuse à prendre son public à contre-pied.

CALYPSO ACTUALISÉ / Angers

Ainsi est pré-titré le nouvel album de The Loire Valley Calypsos, quatre musiciens aventuriers de la musique. Reprenant la mythologie des films et romans d’aventuriers explorateurs ou d’agents secrets des années 40 à 60, les quatre membres du groupe, se retrouvent plongés dans des aventures rocambolesques aux quatre coins du monde, mais plus particulièrement dans les caraïbes, voire même jusque dans l’espace.

FOLK AMERICANA | Mayenne

Plane dans l’atmosphère le souffle épique d’un western spaghetti et les effluves épicées d’un orchestre mariachi, comme si Ennio Morricone partageait la table avec Beirut et Calexico. Emmenés par Pierro Le Feuvre, les trois desperados de Grand Hôtel la jouent à l’ancienne. Mêlant intimement joie et tristesse, leurs mélodies ont la simplicité directe et irrésistible des musiques folk américaines ou irlandaises, qui parlent à tous. Embarquement immédiat !

PANAFRICAN BEAT / Paris - Algers

Imaginez un monde où les beats lourds de la hard drum se mêlent à des chants kabyles entêtants. Où les témoignages de ceux et celles que l'on n'entend jamais résonnent avec force. Où la transe de la musique raconte une histoire, une émotion. Ce monde, c'est celui de Paloma Colombe. La DJ franco-algérienne concocte des sons pour guérir le monde et abolir les frontières. Ses mix, qu'elle affine de club en festival, de continent en continent, mêlent transe polyrythmique et musiques qu'elle rapporte de ses voyages. De San Francisco, où elle a découvert une scène musicale radicale pendant ses études, à l'Algérie de sa mère, où elle a élaboré les contours de son projet artistique. Hors de la scène, son univers s’incarne avec puissance et émotion sous la forme de formats documentaires (Planet Malek), de curations pointues (Radio Amazigh au Mellotron, le Nova Club, curation au Quai Branly), d’un podcast intime de témoignages en musique (Écoute-La)… Autant de portes d'entrée dans un monde engagé, vibrant. Résolument ouvert à un futur artistique réjouissant.

JAZZ ÉLECTRO / Belgique

Infusé des influences du jazz moderne de Gogo Penguin et de BadBadnotGood, mais aussi des sonorités plus électroniques de Jon Hopkins ouFloating Points, « Deux » rend également hommage aux origines classiques d’Antoine et au passé rock de Martin.

Le duo transpose sur scène cet alliage rare de deux matières vivantes, élevant et révélant les titres précis et chirurgicaux de « Deux ». Soutenue par des improvisations dans la tradition jazz, leur interprétation captive.

Glass Museum redéfinit l’expérience live et démontre le pouvoir émotionnel de la musique instrumentale en associant maîtrise technique et plaisir pur du jeu.

« Deux » pousse donc la dualité du combat piano-batterie dans ses retranchements. Le disque est un objet vivant, solaire, brut, précis et rare. Convaincus qu’il y a au moins deux versions d’un même récit, les Glass Museum ont invités six remixeurs a prendre possession de leurs titres. Epaulé par des producteurs tels que Haring, Sun Glitters, DC Salas ou Monolithe Noir, le duo a fait de « Deux » le mariage moderne ultime entre la plus pure tradition du jazz, un son orchestral et la mathématique de l’électronique.

LE RETOUR DES ROI D'IRAN

Comment parler d’un pays immense à l’histoire puissante et dont l’actualité est aujourd’hui quasi permanente ? Comment éviter le cliché ? Olivier Villanove mêle le récit fondateur de l'empire Perse au récit de sa propre découverte de l'Iran. Où l'on parle de religion, de nucléaire, de pétrole et de tous les enjeux géopolitiques qui agitent secouent aujourd’hui notre planète, mais aussi de culture commune. « Un voyage se passe de motifs. Il ne tarde pas à prouver qu’il se suffit à lui-même. On croit qu’on va faire un voyage, mais bientôt, c’est le voyage qui vous fait, ou vous défait. » L’usage du monde (1963) de Nicolas Bouvier. Remonter le cours d’un voyage en Iran, rencontrer les rois persans... et se retrouver dans le petit théâtre du conteur-voyageur, à savourer un récit pimenté d’éclats sonores, visuels et poétiques.

Deux séances le dimanche 28 juin au Musée du château de Mayenne.

11h30 & 16h00

Pas de réservation, ouverture des porte 30 minutes avant chaque représentation.

 Allô ? »
Une installation interactive, permanente.

Un parcours habité de sonorités connues de tous comme l’horloge parlante, ou cette voix qui vous rappelle inlassablement « ne quittez pas », le téléphone qui pleure quand vous n’êtes pas là, l’ultra confidentiel Téléphone Rouge (« voix »/ »voies » directes entre les USA et l’URSS), Gaston qui ne répond décidément jamais, le téléphone du Père Noël, et le Téléphoneuu moi…aaa de Nicole, etc

NON mais, Allô ?… Quoi !

Découvertes pour certains, souvenirs pour d’autres, « Allô ? » est avant tout une oeuvre fantaisiste, ludique et décalée. Accessible à tous les âges, le public est invité à décrocher les combinés pour écouter, entendre, parler et communiquer. Ouvrez grand vos oreilles car « Allô ? » vous parle… au téléphone !

CONVIVIAL & EXPERIMENTAL

Le coin des caravanes est un carrefour où s’arrêter et se laisser surprendre. Un univers curieux où se mêlent entresorts, boutiques éphémères, ateliers et Dj set endiablés. Sans oublier le fameux photomaton pour repartir avec la traditionnelle, et précieuse, photo du festival !
Un espace d'expérimentation, de convivialité et de découverte qui vous surprendra au détour d'un concert ou d'une rencontre.

PROGRAMME

VOYAGE INITIATIQUE / Nantes

Esthètes du bon goût et apôtres de la fête, Bobbito & Lollito représentent la singularité ultime pouvant coexister dans la musique complexe.
À la fois ancrée dans le passé et projetant votre subjectivité dans un futur proche, dense, et immédiat, leur musique réveillera votre hypophyse, vous transportant d’un rite initiatique depuis les tréfonds de la mangrove amazonienne jusqu’aux confins de l’univers visible. Car ne voyez pas en eux des magiciens, mais plutôt des équilibristes.
À l’aise sur tous les terrains et dans toutes les configurations, ils n’hésitent jamais lorsqu’ils ont à choisir entre distiller des secousses de bossa nova empreintes de deep house hindou ou balancer la deep forest arrivée avec la première liane du matin.

EXPERIMENTATIONS PLASTIQUES

Vous l’avez peut-être déjà croisé lors de vos pérégrinations sur le festival. L’atelier éphémère est un projet entièrement bénévole, passionné et ambitieux, il a pour projet de vous mettre à l’ouvrage afin de découvrir des médiums de création plastique.

Cette année, après le succès de l’année passée, place au cyanotype.

Cyanotype, Kezako ?

Le cyanotype est un procédé photographique monochrome négatif ancien, par le biais duquel on obtient un tirage photographique bleu de Prusse, bleu cyan.

C'est devenu une tradition. Chaque année, après deux jours de festival et avant d'entamer les spectacles et concerts de l'après-midi, tu viens en famille ou entre mais afin de te restaurer.

Aucune obligation, que tu sois plutôt salé ou sucré, au petit déjeuner ou au déjeuner, nous adorons mélanger le tout.

Tu peux venir avec ton propre pique nique à partager ou profiter des propositions du buffet de La Carotte concoctées pour l'occasion.

Attention, cette année, afin de limiter le gaspillage, le brunch doit être obligatoirement réservé !  

** NOUVELLE PROPOSITION** 

Buffet au tarif unique de 13€ et sur réservation

* À MANGER * 

Oeuf, Bacon, Saucisses

Poêlé de légumes

Pommes de terre

Pancake

Pain (Miel, confiture, beurre)

Fromage blanc

Salade de fruit

Carotte Cake

Tarte vegan

Salade de crudités

* À BOIRE *

Café, Thé, Jus de pomme

BOUM & BLIND TEST

Dj Myrtille vient enflammer le début d'après-midi avec 1h de propositions musicales pour petits et grands.

14h30 - Blind-test parents/enfants, venez vous affronter en famille, venez avec vos enfants, vos grands-parents, il y en aura pour tout le monde !

15h00 - LA BOUM 

JEUX EN BOIS / France

À partir de 4 ans

Des jeux, avec Payaso Loco, il y en aura pour tous les goûts et pour tous les âges : jeux en bois, jeux de cartes, jeux de plateau, jeux vidéo, jeux de ballons… Payaso Loco part de l’idée que le jeu – par les situations variées et clairement encadrées qu’il génère – est un média qui permet de communiquer sans parler, de rencontrer un autre, des autres, soi-même, de se défouler, tout en maîtrisant le moment où l’on rentre et le moment où l’on sort de la situation de jeu. Le jeu offre une pédagogie alternative basée sur l’expérimentation.