ÉLECTRONICA / France

Il n’a pas fait le conservatoire. N’a pas été formé aux cours de solfèges et répétitions monotones de sonates. Pourtant, LAAKE, par sa maîtrise en dentelle du piano, a tout du virtuose. Il a fait de son instrument fétiche et de ses mélodies teintées de classique le maître mot de ses compositions. L’électro et les machines, des vecteurs essentiels.

Une image simple revient sans cesse de ses morceaux : le clair-obscur. Tant LAAKE est à l’équilibre parfait entre ombre et lumière, douceur et furie, à coups de beats acérés, notes de piano ravageuses, subtilités vocales et basses profondes.

BEAT-DANSANT / Malawi

Seconde venue en Europe d’un incroyable duo du Malawi. Dans une transe douce et minimaliste, Yosefe et Yobu commencent à peine à faire découvrir au monde leur musique. Leur sincérité, leur présence souriante et sans artifice et leurs instruments traduisent sans barrière un parcours incroyable.

Entre deux petits boulots, ils jouent sur les marchés ou pour les mariages de Mtandire, un bidonville de la capitale Lilongwe jusqu’à ce qu’ils soient repérés par le producteur Emanuel Kamwenje. Considérés comme de véritables prophètes musicaux au Malawi, ils jouent en souriant une musique d’une sincérité et d’une légèreté imparables. Capables de jouer pendant des heures, formés à l’école de la rue, les deux musiciens placent au coeur de leurs compositions leurs instruments faits maison : le babatone, sorte de basse à une corde, et la guitare à 4 cordes, le banjo traditionnel du Malawi.

INDIE LO-FI / Belgique

Née au Chili, installée à Liège depuis l’enfance, Leticia Collet s'est fait un nom au sein de la formation folk/pop Dan San, dans laquelle elle tenait les claviers. À la croisée des chemins entre Agnès Obel, Patrick Watson et Danny Elfman, Leticia lance CONDORE en 2018, et propose un univers atmosphérique, mélodieux et cinématographique, emprunt d’une identité propre liée à son instrument fétiche, le piano.

CONDORE sortira son premier EP en mai 2019, que Leticia a réalisé avec l’aide du producteur Yann Arnaud (Air, Phoenix, Syd Matters).

INSTALLATION SONORE / France

L’Îlot sonore est une entité affiliée à ces actes ou moments poétiques  où tout s’arrête et se suspend, où la poésie réchauffe les êtres, où on lâche prise, où nous acceptons de nous laisser surprendre par notre propre émotion, où l’on pénètre à l’intérieur de nous-même comme pour mieux entendre et écouter notre humanité et le monde qui nous entoure, retrouver ainsi la saveur de nos émotions pour nous sentir bien vivants.

INDIE BLUES / France

Symptômes : accumulations, boucles, grondements des basses, claviers dictateurs, mur de briques et broques. Autres caractéristiques communes à l’anthropocène s’il existe : capacité à conserver les erreurs obstinément pour en faire la base d’un système strict. Même tendance au blues. Même odeur : celle des champs de coton.

Une création spéciale avec les Choeur du conservatoire !

ÉLECTRO | France

Discret sur scène pour mieux peaufiner son identité sonore unique, chacun de ses passages derrière les platines est un événement.

Depuis les années 2000, Yuksek a réalisé des dizaines de maxis ainsi que deux albums : « Away from the Sea » (2009) et « Living on the Edge of Time » (2011). En 2013 le Rémois crée son propre label Partyfine, maison de disque électro/pop ou résident notamment Juveniles, Get A Room!, ou encore Jean Tonique. En plus de ses performances live, il a travaillé en studio avec de nombreux artistes tels que : Chassol, Keren Ann, Herman Dune, JD Samson, Boston Bun…tout en continuant de remixer (Lana Del Rey, M83, Gorillaz, Phoenix…). En 2017 il sort un troisième album : « Nous Horizon », aux sonorités à mi-chemin entre du post-disco, de la house et de la pop. Refusant encore et toujours de choisir entre Pop, Disco ou Electro (et c’est chose plaisante), Yuksek surprend à chacune de ses nouvelles sorties.

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CHANSON-POP / France

Début 2018 débarquait un drôle de garçon et un tube en devenir « Seul sur ton tandem ». Regard malicieux et trompette à la main, Thibaud Vanhooland aka Voyou fait rapidement sensation avec ses rythmes chaloupés et son live enthousiasmant, vu notamment aux Vieilles Charrues, Fnac Live et en première partie de Fishbach, Eddy de Pretto ou encore Polo & Pan. Sa musique oscillant entre chanson naturaliste et électro chaloupée, allie la sympathique nonchalance d’un Mac DeMarco à la bienveillance d’un Souchon. Elle impressionne par sa liberté et sa richesse, tous ses bruits de la ville résonnant comme une formidable promesse pop. Nul doute que Voyou saura la tenir.

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ÉLECTRO-POP / Suisse

Amina, aka. FLECHE LOVE, est une artiste hors norme, entière, multiple.

D’origines suisses et algériennes, c’est d’abord avec le groupe Kadebostany (dont elle signait textes et mélodies) qu’Amina a parcouru le monde. Amina, c’est aussi la voix et l’auteure du titre « Castle in the snow », succès mondial de THE AVENER. Compositrice, auteure, toplineuse, Amina est avant tout une femme libre, qui refuse les étiquettes et la musique de genre. À la fois rappeuse de haut vol, voix profonde ou cristalline, productrice talentueuse, FLECHE LOVE est unique. FLECHE LOVE sort de sa chrysalide pour déployer sa musique, engagée, vibrante, épique.

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HIP-HOP / AFRIQUE DU SUD

La native de Cape Town et porte parole du mouvement queer a fait ses débuts dans la musique fin 2013 en sortant plusieurs singles ainsi que le clip provocateur “Keep In Touch“.
Elle repousse sans cesse les frontières de l’innovation du hip-hop sud-africain, avec ses productions sonores dynamiques, son lyrisme percutant et ses concerts enflammés. Prestations salués par la critique internationale ; la propulsant sur des scènes Européennes, Américaines et Africaines.La jeune artiste imagine depuis longtemps une musique alternative qui représenterait les groupes encore très marginalisés en Afrique du Sud : la plupart des gens explorent les thèmes de l’oppression raciale au travers du hip hop, pourquoi personne ne le ferait pour le mouvement queer ? Concert après concert, l’inépuisable Dope Saint Jude enflamme les publics accompagnée de sa troupe de drag kings, “BrosB4Hoes”.

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AFRO-POP / Angola-Portugal

Aperçue dès 2008 – alors adolescente –  au sein des épatants portugais Buraka Som Sistema (si si vous connaissez ça), la chanteuse angolaise Pongo lance son projet solo. Sa voix puissante habite des morceaux tantôt dansants tantôt plus intimistes où le kuduro se mêle à l’électro et s’enrichit de sons du monde entier, mélangeant l’influence de ses racines africaines, avec EDM, bass music, dancehall et tribal pop. Ouverte à toutes les innovations et sans œillères, sa musique est donc souvent qualifiée de « kuduro progressif » mais c’est aussi et tout simplement de l’afro-pop en 2018.

RAP / France

On ne sait pas bien si Arthur Ely rappe sur une variété française dont il a envoyé promener le beau-parler, la poésie désuète, au profit d’un verbe egocentrique hanté par les rappeurs français, ou s’il chante de manière neuve sur les beats abrasifs du hip-hop moderne ; le fil est fin, le rasoir aiguisé, la diction singulière, repeinte d’un chant personnel, d’inflexions discrètes pillées en secret chez une poignée de rappeurs comme chez les grands conteurs de la variété française.

ÉLECTRO HIP-HOP / France

Les rochelais Angéline et Victor, 25 et 29 ans, forment un couple à l’ADN musical qui livre avec Dampa un trip-hop dopé à l’electro-trap noir et élégant, au décollage fulgurant. En à peine trois mois, Yves Saint Laurent choisit leur premier morceau « Thunderball » pour une publicité et le label Musique Sauvage les signe. Leur live épuré autour des machines et synthétiseurs de Victor, qu’habitent la voix et le corps d’Angéline, résonne auprès d’un public avec lequel la relation est déjà instinctive.

ROCK TECHNO / France

L’expérience Parquet est principalement corporelle et sensorielle. La musique de Parquet, quintet électrique instrumental lyonnais composé de Seb Brun (batterie), Julien Desprez (guitare), Guillaume Magne (guitare), Clément Edouard (électronique) et Jean-François Riffaud (basse) prend volontairement le contrepied des propositions classiques en vigueur dans le monde du rock. Exit la rock star qui s’accroche au devant de la scène, Parquet ne s’adonne pas au culte du musicien. L’accent est mis ici sur l'esthétique et la transe des musiques dites «électroniques», mais chargées de l’impact organique de musiciens de chair et d’os. L’objectif est le danseur. Toujours à l’écoute, tel un DJ devant son public, des réactions de celui-ci et du juste moment.

POST-PUNK / Amien

Rage, douleurs physiques et émotions fortes composent l’univers nerveusement mélancolique dans lequel nous plongent les 4 membres de Structures. Leur Rough Wave est un véritable mouvement thérapeutique, une course sonique emplie de passion et de fureur offerte dans une transmission sans détours. Impossible de ne pas s’enflammer à l'écoute de "Long Life", leur premier EP sorti fin septembre dernier. Une voix autoritaire, des lignes puissantes et des rythmes nerveux, Structures dégage cette ambiance noire et addictive qui n’est pas sans rappeler These New Puritans, Total Control, Agent Side Grinder ou encore The Horrors.

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MANÈGE & ART CONTEMPORAIN / France

À partir de 4 ans

Le manège « FONDEUR BLASTER » est la première création du collectif des Fondeur de Roue. Depuis 2012, des plasticiens, des techniciens et des acteurs de la culture ont oeuvré ensemble à la réhabilitation d’un manège de collection des années 1900 en espace d’exposition itinérant et praticable pour l’art contemporain.

A la fois espace d’exposition modulable et lieu de visibilité et d’expérimentation pour la jeune scène artistique contemporaine, le manège n’en reste pas moins forain. Son caractère proteïforme permet une approche du public tout aussi riche.  Le tactile, le sonore, le visuel, sont en quelques sortes une forme de médiation immédiate qui fait du Fondeur Blaster un objet d’art à comprendre dans la complète autonomie de celui qui le pratique.

Accueil en partenariat avec le Musée du château de Mayenne dans le cadre de l'exposition Fort Contemporain. 

ROCK PROGRESSIF / Mayenne

2MASE, c'est trois musiciens en voyage qui développent sur scène une intensité nourrie au rock progressif et à la science-fiction. Le trio - guitare, basse, batterie - joue avec les structures et l'apesanteur pour une odyssée introspective. Ils gomment les frontières esthétiques et laissent la place à la liberté de l'imagination.

Laissez de côté vos perceptions et partez pour une expédition organique et perdez-vous au milieu des allégories et du groove.

Prêt au décollage ?

LE GRAND ATELIER

Le grand atelier est un dispositif d'accompagnement d'artiste coordonné par Un Singe En Été et La Boussole (Studios Musiques Actuelles de Mayenne Communauté). Il a pour objectif de proposer à un groupe émergent de l'accompagner sur la mise en place de son concert, sa communication et l'administration de son projet.

En 2019 nous accompagnons 2MASE pour 10 journées de résidences avec en intervenant Sébastien Rousselet (Babel).

TROPICAL ROCK / France

CONCERT JEUNE PUBLIC

Les Francky goes to Pointe-à-Pitre reviennent avec un second opus appelé « plaisir coupable » ! Ils se font les ambassadeurs de ceux qui n’osent pas affirmer leur passion pour ces genres musicaux raillés, mal aimés, dont souffle le zouk. Porter des chemises à fleur n’est pas une tare. Au contraire c’est un signe de résistance.
Après avoir sorti, en 2015, un premier album urgent et frénétique, ces trois émissaires antillais (par alliance) basés en Indre et Loire, nous pondent un second disque beaucoup plus étoffé. Les influences s’élargissent et sont plus maïtrisées, le Coupé-Décalé ivoirien se marie comme jamais avec le Collé-Serré guadeloupéen sous le regard complaisant des Hautes autorités du noise rock.

Production soignée, compositions léchées, les trois Francky ne lâchent pas l’affaire et revendiquent plus que jamais leur envie de faire cohabiter les esthétiques. Faire danser les rockeurs et headbanger les zoukeurs !

ORIENTAL KRAUT ROCK / France

Phoenician Drive a été formé à l’été 2015 par le percussionniste Diego Moscoso avec l’intention de monter une formation qui mélange des motifs traditionnels et des guitares fuzz sur des rythmiques orientales. Sur les traces d’ Erkin Koray et Orient Express et sous l’influence du ‘kraut-rock’ allemand (Neu!, CAN, Faust etc.) et des musiques soundtracks 60’s, Phoenician Drive recherche la transe hypnotique en prenant appui sur des grooves orientaux.
Phoenician Drive c’est Diego Moscoso (derbuka/rek), Matthieu Peyraud (basse/chant), Martin Rault (batterie), Gaspard Vanardois (oud/banjo), Joaquin Garcia Bermudes (guitare) et Valerian Meunier (guitare/chant).

CHANSON POP EXPÉRIMENTALE / Suisse

Cyril Bondi (ex-Plaistow) et Cyril Yeterian (ex-Mama Rosin et boss du label et magasin de disque genevois Bongo Joe) semblent à la fois hors du temps et bien de notre époque : un banjo, des pédales d’effets, une batterie modifiée et des vers déclamés par on ne sait quel prophète allumé. A l’écoute de cette rencontre azimutée entre trad, blues, jazz, folk, techno et hip hop sur leur premier album (sorti par Bongo Joe et Born Bad Records), on songe à Aksak Maboul, Dashiell Hedayat et à quelques autres iconoclastes indispensables.

TRANCHE DE VIE / France

Cie GIVB

!!!! À partir de 12 ans !!!!

En 2001… La mère de Stéphane lui répond : « Ne le dis surtout pas à ton père, sinon il va me quitter ! ».

15 ans plus tard, cette phrase reste gravée dans la mémoire de Stéphane. Parfois il l’oublie, parfois elle vient résonner dans sa tête comme une rengaine, comme le refrain d’une chanson qui ne s’arrête jamais. Ce jour là, il la laisse s’échapper et prendre vie dans son corps. Il s’amuse alors à nous replonger dans son enfance pour nous raconter son parcours de l’école primaire jusqu’à ce vendredi soir de juin 2001, à l’aube de ses 21 ans. ​Chaque étape du récit est une photographie de sa vie mise en relief à travers les relations qu’il tisse avec son entourage familial. Il amène alors son auditoire à reconstituer avec lui le puzzle de son histoire. Il nous parle de lui, de sa famille, de sa sexualité, d’amour et de transmission.

CIRQUE ACROBATIQUE / France

CIE LA CONTREBANDE

À partir de 6 ans

Bal Trap, comme un bal trad’ de guinguette avec feu d’artifice, un spectacle de précision, à base de lancés et de propulsions. Pensé comme un ballet de corps et d’objets aiguisés. Rattrape de balles et projections en rafales. Bal Trap, un jeu, des défis, cap ou pas cap.

BAL TRAP c’est une partie de 30 min en direct.

BAL TRAP c’est 6 acrobates qui se retrouvent sur un terrain de jeu, ils décident de jouer avec ce qui les entoure en s’orientant souvent vers le risque.

BAL TRAP comme un Bal Trad de guinguette avec feu d’artifice, un spectacle de précision à base de lancés et de propulsions, pensé comme un ballet de corps et d’objets aiguisés.

Rattrapes de balles et projections en rafales.

BAL TRAP c’est un groupe uni d’individus aux personnalités différentes. Ce n’est pas une compétition.

BAL TRAP c’est franchir la ligne ensemble.

Un terrain de jeu avec une bascule au centre comme outil pour créer des paysages de projections. Des corps qui volent dans toutes les directions et repartent là où on s’y attend le moins, un manège à 6 voltigeurs…

IMPROVISATIONS DANSÉES / France

CIE SAUF LE DIMANCHE

À partir de 4 ans

Un échange avec vous et entre nous... Confiez un geste aux danseuses et celles-ci vous livreront une danse inspirée du geste proposé. C’est 1 minute 30 pour vous, une chorégraphie improvisée, à vue de tous et en musique. C’est ludique et généreux, parfois très émouvant et toujours très chaleureux. Avec Troc ! c’est à l’essence même d’une rencontre entre deux personnes qu’elles touchent.

BONNE BOUFFE

Belle contraction des vocables "Breakfast" et "Lunch", le brunch est dégusté entre la fin de la matinée et le début de l'après-midi. Ce repas est surtout l'opportunité pour les lève-tard d'associer croissant, bacon, crêpes et taboulé !

C'est un temps particulier pour Un singe en été, un moment de rencontre et de partage privilégié : de 12h à 14h les spectacles et les concerts laissent la place au brunch. 

Pour le repas, pas de paniques, vous pouvez apporter votre pique-nique ou profiter des proposition sucrées et salés spécialement concoctées par La Carotte.

▶ MENU SUCRÉ (8,40€)
1 thé ou café + 1 fromage blanc aux céréales et fruits frais + 2 pancakes miel/confiture + croc banane-chocolat + 1 part cake

▶ MENU SALÉ (10,80€)
1 thé ou café + 1 œuf au plat + poitrine grillée + poêlée de légumes + 1 part de fromage

▶ MENU SUCRÉ / SALÉ (13,20€)
1 thé ou café + 2 pancakes miel/confiture + 1 oeuf au plat + poitrine grillée + poêlée de légumes + 1 part de fromage + 1 fromage blanc aux céréales et fruits frais

RÉSERVATION

CONVIVIAL & EXPERIMENTAL

Le coin des caravanes est un carrefour où s’arrêter et se laisser surprendre. Un univers curieux où se mêlent entresorts, boutiques éphémères, ateliers et Dj set endiablés. Sans oublier le fameux photomaton pour repartir avec la traditionnelle, et précieuse, photo du festival !
Un espace d'expérimentation, de convivialité et de découverte qui vous surprendra au détour d'un concert ou d'une rencontre.

PROGRAMME

JEUX EN BOIS / France

À partir de 4 ans

Des jeux, avec Payaso Loco, il y en aura pour tous les goûts et pour tous les âges : jeux en bois, jeux de cartes, jeux de plateau, jeux vidéo, jeux de ballons… Payaso Loco part de l’idée que le jeu – par les situations variées et clairement encadrées qu’il génère – est un média qui permet de communiquer sans parler, de rencontrer un autre, des autres, soi-même, de se défouler, tout en maîtrisant le moment où l’on rentre et le moment où l’on sort de la situation de jeu. Le jeu offre une pédagogie alternative basée sur l’expérimentation.