Projet solo du guitariste de Nasser, le Marseillais est devenu un producteur électro qui compte. A mi-chemin entre les pionniers Kraftwerk, Soft machine et la French Touch, son live derrière ses synthés analogiques est tout en sensualité et fraîcheur.

« J’utilise une palette musicale qui me replonge dans mes films d’adolescent : les sons de synthé de Rencontres du 3eme type, les nappes des documentaires fascinants de Cousteau sur le monde marin, les mélodies à la François De Roubaix, les thèmes qui évoquent les musiques des films du mardi soir ou du dimanche soir (ceux de Verneuil, ceux avec Belmondo, Depardieu, etc.), et les ambiances des films de S.F. comme Blade Runner. »

C’est à Nancy que Kikesa fait ses premiers pas. L’histoire démarre sur Youtube avec les « Dimanches de Hippies » (un titre dévoilé chaque semaine pendant plus d’un an) et, très vite, il est mis en avant par Booska-P qui le comptait déjà dès Janvier 2019 parmi les "11 rappeurs à suivre". La même année il participe à la compilation Deezer « La Relève » et sort son premier album « PUZZLE » qui se classe directement #13 du Top des ventes. Plus de 100 millions de vues plus tard, Kikesa parle aujourd’hui d’un second opus en 2022 et voit les choses en grand avec l’annonce d’une tournée dans toute la France.

Figure emblématique de la scène électronique française et producteur du récent Palais d’argile de Feu ! Chatterton, Arnaud Rebotini est désormais devenu une figure connue du grand public pour avoir notamment signé la cruciale bande son du césarisé 120 Battements par minute de Robin Campillo.

À côté, Arnaud Rebotini joue beaucoup en club, mais faire le DJ, très peu pour lui. Il n’est jamais aussi à l’aise que sur une scène, entouré de ses synthés, boîtes à rythme et autres machines destinées à électriser le public sur des harmonies sombres et des mélodies hypnotiques. Son amour du live se manifeste par un refus de l’ordinateur et de la musique pré-enregistrée. À chaque show, le producteur s’entoure de ses machines et construit ses morceaux au fur et à mesure de sa performance…

Ce passionné invitera le public d'Un Singe en Été à entrer dans une danse collective lors d’un live puissant et surchauffé.

Des histoires d’amour et de mort. De lumières et de ténèbres mélangées. Et toujours au bout du tunnel de ces passions et de ces drames intimes, le rayonnement d’une énergie solaire largement positive. Aux commandes de ce projet vraiment pas comme les autres, deux frères Raphaël et Théo Herrerias, qui ont grandi dans le quartier populaire de Terrenoire (d’où le nom évidemment),en banlieue de Saint-Étienne.  La rencontre artistique de ces deux tempéraments, donne naissance à ces chansons sensibles et hors-norme à l’évidente, osons le mot : bizarrerie. Si à leurs débuts, les territoires étaient bien marqués entre les deux jeunes hommes - à Raphaël les textes, le squelette des mélodies et la voix, à Théo l’enrichissement des compositions – les frontières se sont faites plus poreuses lors de l’élaboration de ce fascinant Les Forces Contraires.

Improvisation : voilà le maître mot du quatuor strasbourgeois Cheap House. Ils pratiquent la techno avec des instruments organiques et forment comme une jonction entre la french touch et le swing de Charles Mingus. Pour prouver que le jazz et la house créent la même transpiration ?

À l'instar du vivier prolifique de la nouvelle scène anglaise, Mathieu (batterie), Théo (basse), Nils (claviers) et Paul (saxophone) ont choisi de pousser les murs de leur musique de cœur en jetant des ponts entre le jazz et la techno. Le son est loin d'être cheap. Un gros son bien organique qui défouraille, qui sent le dancefloor vintage en feu d'un vieux club aux murs qui suintent. Et qui est clairement une déclaration d'amour à la dance music. Garanti sans ordinateur.

Xavier Polycarpe (Gush) et Vincent Brulin (IZIA, Alain Chamfort) ont longtemps écumé les scènes nationales et internationales. Leur réunion, après des années à accumuler de l’expérience, sonne comme le besoin de faire danser sans stratégie, de jouer, tout simplement, d’apporter cette folie du live qui les caractérise désormais. Macadam Crocodile, c’est une jam new-disco bourrée de synthés, de batteries afro-funk, faite de délires pop qui brillent par leur spontanéité.